Descripción

Con música de Mitch Leigh, letras de Joe Darion y libreto de Dale Wasserman, e inspirado en la novela de Miguel de Cervantes Saavedra “Don Quijote de La Mancha”, la producción original de Broadway de “Man of la Mancha” se estrenó en 1965 estuvo en cartelera más de 6 años ganando 6 premios Tony (Mejor musical, mejor compositor y letrista, mejor actor, mejor escenografía, mejor vestuario y mejor director musical). Posteriormente se han llevado a cabo numerosas reposiciones (la del año 2003 ganó el Tony a la mejor reposición de un musical, mejor actor y mejor actriz), y se ha convertido en uno de los musicales más perdurables de la historia. En el año 1973 se hizo una versión cinematográfica de Arthur Hiller con Peter O’Toole como Quijote y Sophia Loren como Aldonza (Dulcinea). La canción “The Impossible Dream” se ha convertido en un estándar reconocido e interpretado en todo el mundo y traducido a muchos idiomas.


La historia tiene lugar a finales del S. XVI. Miguel de Cervantes (recaudador de impuestos, soldado, y autor teatral) y su asistente, Sancho, embargan una iglesia que no paga sus tributos. Debido a ello, los dos hombres son encarcelados por la Inquisición. El resto de prisioneros les roban sus posesiones. Pero él les convence para que le dejen recuperar un puñado de papeles que no serian de valor alguno para otra gente. Alegando su caso, Cervantes hace una dramática defensa recreando la historia de Don Quijote de La Mancha: el apasionado y punzante cuento de un noble caballero que vive en un mundo de locura sin darse cuenta que la época de la caballería ha perecido. Su búsqueda sagrada es una misión de salvación para encontrar compasión, no para sí mismo, sino para los demás. Don Quijote se enamora de una bella doncella, Aldonza (Dulcinea), y la convence para que viva una vida moral. Cuando el Quijote es armado caballero, los arrieros asaltan brutalmente a Aldonza. Quijote y Sancho, acuden rápidamente para rescatarla, y al final lo única que le pide a cambio es perdón. Movidos por la historia, los prisioneros devuelven el manuscrito (que resulta ser la novela inacabada de El Quijote) a Cervantes, justo antes que éste sea llamado por la Inquisición.


JORDI MUIXÍ i GÈS
Quijote, Dirección
Es Licenciado en Interpretación por el Institut del Teatre. Al 1998 es Becado por la Generalitat de Catalunya para cursar estudios de Interpretación, Canto y Danza en la ciudad de Nueva York. En el 2002 le es concedida una Beca Fullbright para continuar estos estudios(2003-05). Habiendo cursado la parte docente del Doctorado en Artes Escénicas, y aún trabajando en su tesis doctoral, le ha sido concedida una beca (AGAUR) para estudios de investigación en los Programas Masters en Artes Escénicas de las Universidades de Nueva York y Yale (2005-2006) entre otras. Desde hace años compagina los escenarios con la docencia teatral(Voz, Dicción, Canto e Interpretación). Entre los muchos de los lugares de Europa y Estados Unidos donde ha impartidos estos cursos están la escuela “City Lights” de Nueva York. El año 2005 es invitado a “Prima del Teatro”, San Miniato, Italia, en su onceava edición, a dar un taller de Interpretación en Teatro Musical, y en 2008 lo hace para la Universidad de Nueva York en Florencia, también en Italia. En 2010 crea ÈVIC, una empresa destinada al Entrenamiento de la Voz y el Cuerpo, así como a las producciones artísticas. En 2011 es invitado a impartir un curso de Técnica Vocal en el campo de refugiados de Jenin en la Palestina Ocupada. Sus trabajos en teatro incluyen a Don Quijote/Cervantes al musical “Man of La Mancha” (Èvic Produccions) Teatre Poliorama y Victòria de Barcelona, el trobador Guillem de Berguedà en “Pecats Grans i Menors” (Dimitri Ialta Produccions), dir: Jordi Duran; “Sherlock Holmes i el club dels pèl-rojos” y “Pipi Langstrum” (Lazzigags Produccions); es el obispo Galzeran Sacosta a “El retaule de la llum” dirección de Teti Canal, dir. Musical de Manel Camp, con función especial al Gran Teatre del Liceu de Barcelona; “Guadí” en el Barcelona Teatre Musical; “T’estimo, ets perfecte… ja et canviaré” dir: Esteve Ferrer (Vània Produccions) Teatre Borràs; es Lady Baby Diamond en “Mals d’amor d’una gata francesa” nominación a premios Butaca (TNC – Teatre Nacional de Catalunya), dir: Alfredo Arias; “Maleïts” (Festival de Sitges-Grec-CDV) dirección: J. Pere Peyró; “L’Auca del sr. Esteve” (TNC) dirección Adolfo Marsillach; “Sweeney Todd, el barber diabòlic del carrer Fleet” (CDGC) dirección Màrio Gas; “Cal Dir-ho?”, “Tot assajant Don Juan” y “Cavalls de Mar” (Cia. Josep Mª Flotats) dirección de J.Mª Flotats; “Cubana Marathon Dancing” (La Cubana) dirección de Jordi Milán. Ha formado parte del grup Follim Follam entre sus dis espectáculos “Pornofonia Bucal I” y “Pornofonia Bucal II”. En el cine “Allies” de Frank Green (Nueva York), y “Anita no perd el tren” de Ventura Pons. En televisión “KMM – Kubala, Moreno i Manchón”, “Ventdelplà”, “Estació d’enllaç”, “Nissaga de poder”, “Dones d’aigua”, de TV3, y en el programa “Lo+plus” de Canal+. Ha dirigido la Opera Buffa “La Serva Padrona” de J. Battista Pergolesi. Ha sido ayudante de dirección en el estreno mundial de “Stalin” en Barcelona y segundo ayudante de dirección en “Tot Assajant Dom Juan” y “Ara que els ametllers ja estan batuts”, todas dirigidas por Josep Mª Flotats. Ha grabado el doble compacto de “Sweeney Todd, el barber diabòlic del carrer Fleet” y también “Sherlock Holmes i el club dels pèl-rojos”, “Pipi Langstrump”, “Gaudí” y “El retaule de la llum”. Ha puesto Voz en Off a un gran número de proyectos y ha dado una serie de conciertos en el Opa de Nueva York. Con “The American Songbook” ha recorrido gran parte de la geografía española y europea interpretando estándares americanos y temas de Teatro Musical. En “Sense Temps”, estrenada en el marco de la Fira de la Mediterrània 2009 i con arreglos propios y de Carles Marigó, fusiona la canción popular catalana con el jazz y el flamenco entre otros estilos. En “Un concert de pel·lícula” interpreta canciones para público familiar. Paralelamente i junto a Jordi Girabal (Teatro Mòbil) traduce obres de teatro del inglés al catalán ("Deixeu-me un tenor” de Ken Ludwig y “Doubt” de John Patrick Shanley, entre otras). En Julio de 2011 participa en la Gala conmemorativa del 85 aniversario de Helen Gallagher, ganadora de dos premios Tony y 3 Emmy, en el Laurie Beachman Theatre de Nueva York.


LUCÍA TORRES LARA
Aldonza (Dulcinea)
Inicia sus estudios teatrales en el Institut del Teatre de Barcelona, especializándose en teatro musical. Paralelamente comienza a estudiar canto clásico i moderno con Isabel de Llano, Isabel Soriano y actualmente con Mar López. Comienza sus estudios de danza contemporanea a los 19 años con Teresa García Valenzuela, Gema Díaz, Cristina Martí, Isabel López (Cia Mudances), Cecilia Colacrai e Iris Heitzinger (Cia Bebeto Cidra). Entre los espectáculos de Teatro y Danza en los que ha participado figuran Les Nodes de Gràcia, “Felicidad” dirigida por David Espinosa, “Maria Aurèlia Capmany, una dona, un país”, Nocturns de Pau Miró, “Landrys, laundry de ladies”, escrita y dirigida por Xavier Martínez Soler; “Catàstrofes”, dirigida por Mar Serra, Sala Beckett; “La lengua atolondrada”, escrita y dirigida por Ricard Gázquez. En televisión Polònia de TV3, y el documental en homenaje a Capmany “Maria Aurèlia Capmany, 20 anys després”, dirigido por Xavier Manich. En verano de 2012 participa en la lectura dramatizada del obrador de la Sala Beckett “7 d’un cop!”, dirigida por Jordi Prat i Coll.


JOAN HERNÁNDEZ
Sancho Panza
En teatro ha participado como actor con la Companyia Somhiteatre en obras como “O tu o Res”, “Dakota” dirigidas por Jordi Llop o “El Bon doctor” y “Farses Medievals” con dirección de Pere Tomás. También ha impartido cursos de pedagogía teatral con Giselle Barret, TomásMotos y Txema Palanca. En cine ha participado en cortos como “El comte Yácula” bajo la dirección d’Alfons Casal y Héctor Mas o “El Camí d’Ermengol” de Rec produccions. En televisión ha participado como actor en la mini serie “Històries” de Andorra Televisió y “El cor de la Ciutat” de Televisió de Catalunya. También ha sido reportero-presentador en el programa “In Situ” de Andorra Televisión y Locutor de 40 Principales. Ha sido durante 10 años cantante y guitarrista del grupo de rock Awake y en la actualidad es el cantante del grupo de rock de Madrid, Inordem.


MARCEL DALMAU
Governor, Innkeeper y Batería
Estudios en el Aula de teatre i dansa de Mataró. Curso de aproximación al teatro de “La Cubana” y de comedia de ll’arte. Estudia con Guy Freixe, Txiqui Berraondo y Manuel Lillo. Estudia Batería con Tito Busquets, Dave Weckl y Salvador Niebla, y Canto con Anna Subirana, Rosa Robles, Clara Luna y Errol Woiski (taller de músics). Su experiencia teatral incluye “Gente Bien” y “Tabladu Flamenco” de Santiago Rusiñol. En Junio del 92 Participa en el acto de clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona y otros eventos con la compañía Els Comediants. “HAIR” estreno en el teatre Goya de Barcelona. “Peter Pan”con la compañía Catacrak. “Bufaplanetes”, Compañía PEP BOU. “Capella Sixtn” y el espectáculo teatral “Canta tu” realizando temporada en el teatre Llantiol i Teatreneu de Barcelona. Como Batería ha formado parte de los grupos “Simon Simon”, “Agua de Carmen” y de la orquestra “Sant Joan”. Vocalista y percusionista en la orquestra “Miramar”, Cantante y posteriormente Batería en la sala “El Gran Envelat”, cantante en la orquestra “Flash Union” (Islas Canaries). Como vocalista ha estado en la orquestra “Tabú Rock”, orquestra Cristian & Doménech, y en la formación coral del taller de músics. Desde el año 2005 es el cantante de la orquestra “Cimarrón”. Como docente, impartiendo clases de percusión y técnica vocal en la escuela de música de los Escolapios de Llúria (Barcelona).


JORDI ROBERT
Duke, Sansón Carrasco, Knight of the Mirrors i teclats
Jordi Robert nace en Tarragona en 1979, sube a los escenarios por primera vez a los catorce años como teclista y cantante en diferentes formaciones musicales. Cursa estudios de música y piano en el Conservatorio de Tarragona, estudia canto en Barcelona con Xavi Garriga y actualmente se está formando en la escuela de teatro musical Memory de Barcelona. También ha realizado diferentes cursos en la escuela de teatro musical Mountview en Londres.





JOSEP GOMARIZ i VILALDACH
Trompeta y Flügelhorn
Diplomatura de profesor de trompeta por el Conservatorio Superior de Música de Barcelona y Licenciatura en música moderna y jazz por L’Esmuc. Trabaja como profesor de trompeta en las escuelas municipales de Nou Barris(Bcn), El Papiol y La Vall del Tenes. Como músico ha participado en diferentes proyectos…. Teatro musical (Memory, T’odio amor meu, Sweeney Todd, Càndid, Mals d’amor d’una gata francesa, Full Monty, La Generala, Guys and Dolls, Little night Músic, Merrily We Roll Along, Mar i cel, Mikado, Boscos Endins, Chicago,….) Grupos y Orquestas (O. Encantada, O. Plateria, Los Rebeldes, Los Manolos, Stroling Band, Cimarron….), Big Bands (XXL Llibert Fortuny, BB de Granollers, BB de l’Aula, BB de La Vella Dixeland, Big Latin Band,….) Colaboraciones (Peret, Loquillo, Los sencillos, Fundacion Toni Manero,….) Audiciones infantiles de l’Auditori (“Els colors del metall” i la cantània “43 minuts i 31 Segons amb Yoli Pastitxet”, así como varios proyectos de La Botzina como “Nora i el Jazz”).


GUILLERMO PÉREZ i JOVÉ
Pedro, Housekeeper, Mirror Holder y Bajo
Nacido en Barcelona el año 1979. Bajo, guitarra i técnico de sonido. Diplomado en técnico de sonido por la Universitat oberta de Catalunya. Estudios de solfeo y guitarra clásica a Ricomà. Clases particulares de bajo. Actualmente tiene un estudio de grabación propio BonSo. Ha trabajado como técnico de sonido a la obra teatral No, dirigida por Joan Ollé. Entre el 2005 i el 2008 fue el técnico de sonido oficial de La Locomotora Negra i Big Mama. Forma parte com a bajista de la banda de rumba mediterrània Kanavac. Guitarrista en diversas bandas de la escena barcelonesa.




GUILLEM CALLEJÓN i CAUSSA
José, padre, guitarra y dirección de orquestra
Nascut a Granollers a l’any 1981, es dedica essencialment a la guitarra i a la composició, tant en la vessant de música moderna com clàssica. Estudia a l’Escola Taller de Músics de Barcelona, on estudia amb Vicens Solsona, Jon Robles, i Joan Monné. És alumne de Dani Pérez i David Mengual al Conservatori del Liceu. Viatja a Nova York on reb classes de Brad Shepik i Jonathan Kreisberg. Estudia als Estats Units a la prestigiosa UNT (University of North Texas) on rep classes de músics com Fred Hamilton, Steffan Karlsson, Ed Soph i Lynn Seaton. Forma part de la 3 o’clock Big Band dirigida per Brad Leali. Ha actuat a diferents festivals de jazz del país. I a les sales més importants a nivell nacional. També ha actuat per Televisió de Catalunya. Al 2008 va editar el seu primer treball discogràfic amb Quadrant Records com a líder amb la formació Bridges, amb Alfons Bertran i Dimas Corbera. Amb el qual ha estat seleccionat per formar part del recopilatori de l’ICIC, *Jazz From Catalonia*. I obté el segon lloc per votació popular a Millor Proposta de l’Any per la revista Jaç. Actualment treballa amb el seu nou projecte que compta amb la col·laboració del guitarrista internacionalment reconegut David Soler. El disc ‘Mans’ de Bridges Trio+David Soler ha estat editat el Novembre del 2011. Fora de l’àmbit jazzísitic treballa en el camp de la música clàssica, essent alumne del prestigiós guitarrista Josep Henríquez.


BÁRBARA GRANADOS
Dirección musical y arreglos
Licenciada en Jazz y música moderna per la ESMUC (Escola superior de música de catalunya). Cursa la carrera de piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, así como los estudios de percusión, canto coral, armonía, Contrapunto y fuga, Música de cámara y acompañamiento. Realiza cursos de composició con Luis de Pablo, Cristóbal Halffter y José Luis Turina. Cursos de perfeccionament de piano, música de cámara y acompañamiento de cantantes en el Conservatorio Americano de Fontainebleau. Estudios de piano, improvisación, armonia de jazz, arreglos y composición de música moderna en la Escuela Creativa de Madrid. Comenza su actividad profesional en grupos de música de cámara. Paralelamente, forma part de grupso de jazz y música moderna. Desde 1985 colabora con grupos de circo, marionetas y teatro como intérprete, arreglista, compositora y productora de músicas originales. En 1995 se traslda a Barcelona. Trabaja en diversas escuelas de Teatro Musical como pianista de repertorio. Ha trabajado con muchos de los grandes directores de teatro de la escena catalana: Jordi Vilà, Angel Pavlovsky, Peter Gadish, Ricard Salvat, Xavier Albertí, Joan Anguera, Pep Plà, Manel Dueso, Rafel Duran, Lluis Pasqual, Robert Torres y Jordi Muixí. Desde su propia productora, EBG, lleva a cabo la producción de espectáculos teatrales, conciertos, programas de televisión y producciones de audio, habiendo obtenido el Premi Mac a la innovación en programas de televisión por el programa “Podria ser...” Recientemente ha producido una canción para Jaume Sisa. Actualmente prepara un montaje teatral en el TNC dirigido por Toni Casares.


OTA VALLÈS
Ayudante de dirección
Es licenciada en Arte Dramatico por el “Institut del Teatre de Barcelona” y en Historia del Arte por la Universitat Autònoma de Barcelona . Actualmente esta interpretando la obra Un disgust danès escrita y dirigida por Jumon Erra. Del 1999 al 2009 estuvo trabajando en la compañía La Cubana representando los espectáculos “Equipatge pel 2000”, “Una nit d’òpera”, “Mamá quiero ser famoso” y “Cómeme el coco negro”. Ha participado en el programa de TV “Saturday Nigh Live” emitido el año 2009-2010 por la cadena Cuatro. Interpretó “Oh, els bons dies” de Samuel Beckett con la tutoría de Joan Anguera y “El vol d’Icar” de Raymond Queneau, dirigida por Pep Anton Gómez. Ha hecho de ayudante de direccción en las obras Danny y Roberta, dirigida por David Pintó, Reacció y Pasta Fullada dirigidas por Óscar Molina. Durante quince años ha impartido clases de teatro y ha montado talleres teatrales en escuelas, institutos y centros cívicos en las ciudades de Terrassa, Manressa, Vilafranca del penedès, Moià, Barcelona y Gironella. Ha recibido clases en la sala Beckett de Barcelona, de dramaturgia con Pere Riera, Esteve Soler y Jordi Prat y Coll, y de interpretación con el dramaturgo y director uruguaiano Gabriel Calderón.


JORDI GIRABAL
Versión
Licenciado en Geografía e Historia por la UB (1983) y Estudios de Humanidades en la UOC (2001-2004). Estudios de Teatro: Col·legi de Teatre (1984-85). Instituto del Teatro-Departamento de voz (1985-87). Seminarios con I Colombaioni (Roma, 1982) Don Jordan (El Timbal, 1985) Pierre Byland (El Timbal, 1985, La Vinya, 1990) Berti Tobias (1986-1987). Teatro: Miembro fundador de Teatre Mòbil junto con Marcel Gros y Atilà Puig en 1984. Hasta el día de hoy hemos hecho 13 espectáculos de creación propia para todos los públicos y hemos actuado por toda Cataluña y el resto de España, tanto en programaciones regulares como festivales y ferias de teatro (Tàrrega, Mostra de Igualada, Fira Mediterranea, Feten, etc...) Profesor del Aula de Manresa desde 1998 hasta el 2008, donde he dirigido talleres traduciendo y adaptando varias obras del Inglés (“Wonderbra” y “El diario secreto de Adrian Mole” de Sue Townsend, “Shirley Valentine” de Ken Russell, “Las Obras completas de Wllm Shkspr” de “The Reduced Shakespeare Company”, “Streuth” de Michael Green, “Beyond Therapy” de Christopher Durang” y “Absurd Person Singular” de Alan Ayckbourn, entre otros). Dirección del espectáculo “Estrambòtic” de Teatre Mòbil (1999). Codirección de los espectáculos “Llunàtic” y “Stand-By” de Marcel Gros (2000). Premio al mejor espectáculo por votación popular de la Feria de Teatro de Tàrrega de 2001. Dirección del espectáculo de marionetas “Ot, el bruixot” de la compañía “Ninus” (2001). Ayudante de dirección de “El Retaule de la LLum” Musical de Manel Camp con dirección de Teti Canal (Manresa, 2000). Dirección de “El Joc” de Andreu Martín (Festival de Cine Negro de Manresa, 2002). Dirección del espectáculo “El secret del pirata” de Sandra Rossi (2009). Dirección del espectáculo “Si, pero no exactamente” de Sandra Rossi (2011). Otros: Traducción de “Lend me a Tenor” de Ken Ludwig junto a Jordi Muixí. Traducción de “Doubt” de Patrick John Shanley con Jordi Muixí. Adaptación de “Romeo y Julieta” de W. Shakespeare en versión de J.M. de Segarra con Jordi Muixí.


SERGI BROTO POMAROL
Escenógrafo
Ingeniero Industrial (Escola Tècnica Superior de Terrassa E.T.S.E.I.T). Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universitat de Barcelona (UB). Posgrado en Producción Audiovisual i Multimedia en la UPC. Estudios Superiores en Disseño de Escenografia Teatral y Televisiva en el Instituto Europeo di Design. Com escenógrafo: “La vida es un Tango”, “El sueño de Bambi” Nau Ivanov y Sat Sant Andreu, “Moren els Contes” Teatre Tantarantana, “Ball Trampa”, “Viatge a Califòrnia” Versus Teatre, “Quotidania Delirant” Versus Teatre.




MARTA WAZINGER
Vestuario
Nacida en Barcelona, entra en el mundo del espectáculo en 1990 habiendo estudiado diseño de moda y patronaje en las escuelas Guerrero, IDEP y Arts i Tècniques de la moda. SE ha dedicado todo este tiempo al diseño de vestuario para el teatro, cine, televisión y fotografía. En el teatro destaca el haber trabajado con la Cia. Josep María Flotats, como ayudante de vestuario en las obras “Cal dir-ho?, “Tot assajant Dom Joan” y “Cavalls de mar” dirigidas por J.M.Flotats, “A la Glorieta” Dir. Simone Benmusa y “Acreedors” Dir. Juan Carlos Corazza. Y ya como figurinista en “Romeo y Julieta” dirigida por Helena Pimenta Cia. UR Teatro y con El Tricicle en “La venganza de Don Mendo”, “Políticament incorrecte” y “Tricicle 20”. Paralelamente trabaja en el cine con directores como Cesc Gay “Krámpack” y “V.O.S”, Antonio Chavarrías “Volverás”, María Ripoll “Tu vida en 65 minutos”, Patricia Ferreira “Els nens salvatges”, Zaza Ceballos “Emilia Pardo Bazán. La condesa rebelde”, David Pujol “Morir en tres actes”, Ramón Costafreda “Mà morta truca a la porta” y Lluis M. Güell “Primera Jugada” entre otros. También realiza estilismo para publicidad con realizadores como Isabel Coixet, Félix Fernández de Castro, Aixalà, Roger Gual, Albert Uría, Albert Cruells, Jaime de la Peña, Fernando de France, Daniel Benmayor. Y de fotografía con María Espeus, Alvaro Muiños y Dany Virgili entre otros.


ANNA CARNÉ
Coreografía
Licenciada en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona. Des de hace 10 años combina su faceta de actriz con la profesora y coreógrafa de esgrima, directora de teatro social (dirigiendo y produciendo unas cinco obras anuales), docente de interpretación en varios centros y productora teatral. En el terreno de la esgrima se forma en Florete, Espada, daga y Esgrima Coreográfica con Ricard Pous en el Institut del Teatre de Barcelona. Des de 2003 ha hecho de profesora de esgrima y combate escénico en el Filodramatico di Milano, en el Institut del Teatre de Barcelona (substituta titular de Ricard Pous), en la escola Aules de Barcelona, entre otras. Ha trabajado en la dirección de coreografías esgrimísticas en “Romeu y Julieta” de W. Shakespeare Dir. J.M. Mestres en el Teatre Lliure de Barcelona, en los talleres de “Comedia dell’Arte” en el Institut del Teatre de Barcelona, entre otros. Colabora y es modelo de esgrima para el libro “De L’Epée à la Scène” de Robot Heddle-Roboth y Daniel Marciano, Maestros de Armas Franceses. Ed. Thespis. 2005 Como actriz, se especialitza con profesores internacionales como: Javier Galitó-Cava, Rachael Adler (Tècnica Meisner-EEUU), Anatoli Vassiliev (Rusia), Nikolai Karpov o Peter Clough (Londres)entre otros... Es miembro fundadora del Círcol Maldà de Barcelona y componente de la compañía de Pep Tosar durante cuatro años con quien ha actuado en “Nocturn” ,“La casa en obres”, “Molts record per a Ivanov” y “Soimnis de somnis” dirigidas por Pep Tosar. Anteriormente había creado compañía propia “CRIT, S.L.” dónde había trabajado con directores como Jordi Prat i Coll y Joan Roure, entre otros.